|
|
来源：中国艺术鉴赏网
文 / 曹旭峰 艺术评论人
展览信息：《气韵之维——李焱作品展》，2026年9月8日14:30开幕式，胡问遂艺术馆(上海市黄浦区福佑路199号)
2026年9月8日，中国旅日著名艺术家李焱将携近作在上海胡问遂艺术馆举办个展《气韵之维》。这位5岁习水墨、15岁于美国斯坦福大学美术馆举办个展、后成为日本多摩美术大学首位艺术博士的传奇画家，再次以“油彩之墨”叩问当代人的精神处境。
一个值得追问的问题是：李焱的画展，为何值得被写入美术史?
答案藏在她三十余年艺术实践中反复回答的一个命题里——展览主题“气韵之维”，指向的是现代人普遍遭遇的困境：如何在迅疾的时代节奏中，重新寻回内心与世界、自我与万物的本真联结?李焱将这种“难以言说却时刻发生的生命共振”定义为“气韵”。它既是安顿内在精神的核心，也是打通人心与天地的深层媒介。将这个古老的中国美学概念置入当代油彩语境，本身就是一次具有美术史意义的理论重构。
从艺术史维度看，李焱的创作呈现出鲜明的“三重融合”结构。东京大学名誉教授河野元昭指出：她的绘画是东西方的融合、具象与抽象的融合、传统与个人的融合。尤其值得深究的是，她笔下的抽象并非西方现代主义意义上的纯粹抽象，而是一种“虽未明确描绘却能唤起具体现象和情感”的表达方式，使观者在无形中感受到祖先记忆与历史回响。河野元昭将这种独特的表达命名为“唤起性抽象”，认为它根植于艺术家深厚的中国水墨传统与不可替代的个体生命经验。这一判断，实际上为“抽象绘画如何保有东方精神”提供了重要的理论参照。
美术史家岛尾新与李焱有二十年学术交谊，他的观察更为细腻：当笔墨被融入油画世界，它不再只是勾勒轮廓的工具，而是以颜料的流动性和对“黑”的独特感知重塑画面结构。在代表作《明心见性》中，原本描绘岩石轮廓的墨线、营造山水意境的墨点，已被纯化为“更本质的表现力”——它们不再执着于自身形态，而是沉静而坚定地支撑着整幅画的视觉秩序。岛尾新认为，这表明李焱在“笔、墨、纸”之间培养出的感知，已深入至无意识层面，成为她创作的肌肉记忆与精神底色。
李焱的艺术道路本身就是当代美术史的微观样本：从“漓江画童”到多摩美术大学首位艺术博士，从中国传统水墨到西方现代油彩，从具象描摹到抽象抒情，每一次转型都不是简单的媒介切换，而是一场以生命经验为代价的“重生”。2025年4月东京《和墨神韵》个展期间，93岁高龄的美术史泰斗辻惟雄连续观展三小时，盛赞其作品“超越了文化与技法的界限，将东方哲思、个人感悟和深厚传统熔于一炉”。这位曾经指导过李焱博士论文的导师，用三个小时的驻足，为她的艺术史位置投下了郑重的一票。
本次上海个展的独特之处，还在于展览空间本身的参与。胡问遂艺术馆坐落于历史建筑“沪南钱业公所”内，常年陈列书法精品。李焱有意将自书诗篇“释放”到这个空间中，让文字与绘画、色彩与风景、作品与建筑之间生成新的“气韵”。她所理解的“气韵”，并非封闭于作品内部的固有属性，而是“只有当绘画、文字、空间与观看者彼此相遇时，才真正发生”的流动现场。这种将展览空间视为“气韵发生器”的策展理念，拓展了绘画展示的边界，也赋予了传统美学概念以当代的实践形态。
这或许正是《气韵之维》最值得被写进美术史的理由：它不是一场单向度的“观看”展，而是一次邀请——邀请观者走进文字栖居的空间，在行走之间感受气息与意蕴，用身体去体会那份无形的流动。当一位艺术家能够同时完成技法的突破、理论的建构与空间的再造，她的展览便不再只是一次个人作品的集结，而是一场足以触动美术史书写方式的文化事件。
中国艺术鉴赏网及全国十大网站平台信息：
审核：王光宇
编辑：林韬
